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27日下午,由南方报业传媒集团、珠海市委宣传部、杭州市上城区委宣传部主办的王秀章-心象大地油画作品展在杭州恒庐美术馆开幕。

2012年10月28日下午,由中共四川省委宣传部、省文化厅、省文学艺术界联合会、省美术家协会、文轩美术馆共同主办的问道:马一平艺术教育50年师生同仁作品展在成都文轩美术馆开幕。

《无题10-07》墨、丙烯、画布210cm*140cm2010

王秀章现为珠海诚丰美术馆馆长、珠海画院副院长,是中国当代著名油画家。他为本次画展带来了近年来创作的42幅油画,主要以中国古典女人体、敦煌唐代雕塑、壁画、秦俑以及异域民族风情为主要题材。

展览由陈默策展、王林担任学术主持,展出马一平先生及83位参展艺术家风格各具的代表作品140余件。

参观关晶晶在北京的工作室,人们会立即感到如同踏入了一个有着高度纪律性的工作空间。许多绘画靠在墙上,有一些还未完成,这位28岁的女艺术家准会这样说。她对自己的工作非常严格,那些在她眼里没有完全结束的作品是不许离开工作室的。

在中国当代油画家阵容中,王秀章无疑是最为另类的一个代表。王秀章1959年出生于江苏,儿时他就喜欢拿柳条在墙壁上涂鸦,13岁开始就帮别人写春联讨生活。到15岁时,他的字画已小有名气,高中毕业后,他报名参军,一年后由部队保送到青岛师范大学,这时的他才得到了正规学习美术的机会。1980年,年仅21岁的王秀章创作的油画《母爱》在第二届全国青年美展上获奖。他居珠海二十余年,不懈地学习和创作,用他另类的画笔,既传承中华文化,又吸取西方文化的营养,通过中西文化的交流融合,在创作上大胆探索,潜心研究把油画和雕塑相结合,将立体三维画法运用到油画创作去,形成独创的立体油画,给人呈现了一种全新的艺术形态,令人耳目一新。

马一平先生是中国著名的艺术家、艺术教育家,其从事艺术教育50年,本次展览主题问道,既体现了马一平先生问道不止的生命过程和价值魅力,又涵盖了他做人、执教、从艺的一生。从展览中能够看到他许多功底扎实又不拘一格的个性作品,每件作品都深藏着他的炙热情感与生动的故事。

她的绘画作品以一种奇特的方式交相呼应,彼幅如同是前一幅的逻辑结论所生成出来的,这种印象随着我不断拜访她的工作室而增强。她的工作非常有延续性,而且艺术家坚韧顽强的个性使她只关注自己画室里的工作。她选择了绘画作为自己的表达手段,只是在不得已时,才会用语词表达自己。

他的仕女、兵马俑系列,女人体系列,窗花系列,每一幅作品在恬淡而诱人的画面里,表现出强烈的生命能量,乃至于每幅作品都呈现出生命的动感,被国外藏家所至爱,甚至有的藏家把拥有王秀章作品作为一种嗜好与享受,因此着迷而苦苦寻觅。以色列驻法国使馆的一名武官曾经为收藏王秀章的一幅作品变卖房产,终于如愿以偿。秀章的作品,在欧洲、日本、东南亚受到热烈追捧,被收藏300余幅,形成一个庞大的收藏群体。在国内,这些年他的作品也逐渐被藏家认同,成为极具增值潜力的艺术品。如今,但凡一有作品问世,就被藏家一抢而光,有的甚至还在创作当中即被订购。

此次展览将对马一平先生艺术教育和艺术创作成果作系统的梳理和检视,通过此次展览将对我国艺术教育及艺术发展产生积极作用,并对年轻艺术家和艺术教育同仁们起到鞭策和激励。

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王秀章的另类,其实来自于他唯美的主张和难以复制的艺术追求,这恐怕是其作品深受藏家喜爱的关键。

据悉,展览将持续至11月29日,期间免费对公众开放,99艺术网为您现场报道。

本文主要谈及两组抽象绘画,创作于2008到2011年初,尺幅皆为210x140cm。

在作品题材的选择上,王秀章一般锁定于国粹,无论秦俑还是仕女,窗花还是人体,都体现着东方民族的神秘,东方文化的精髓和唯美的元素。哪怕随手拈来的小品静物,也是涭透着东方民族民风民俗文化的美唯韵味。在表现手法上,王秀章更是别无二致,呈现无法复制的唯美。他的作品,看似一幅油画,触似一尊雕塑,感似一个情景,创作过程复杂而苛刻。如窗花系列,其装置采用的窗花,系原汁原味古老而赋有传统美感的木雕,那些千寻百觅而得、来自于明清或民国时期的古董,已不仅仅是作品的附属和点缀,更是一件难得的艺术精品,难怪会令藏家趋之若鹜,爱不释手。

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第一组绘画:《无题08﹣01》、《无题08﹣03》、《无题08﹣04》等,看上去好像静止不动的色块叠加而成,然而色块表面的不同层次马上会引起观者的兴趣。这里的色块是在丙烯和墨汁的相互作用中生发出来的,丙烯因其特性,好像是被建设性地置放在另一个发生的事件之上。而墨汁接触到粗糙的麻布马上渗入进去,形成了漩涡般的洞。叠加在一起的色彩互相磨砺,与静穆表面所留下的虚无感形成对照。

编辑:李洪雷

问道:马一平艺术教育50年师生同仁作品展于文轩美术馆开幕

她早期的绘画一眼望去通常是黑色,近乎黑暗,但细看之下就会在墨汁形成的黑洞附近发现光源和细微的透气的地方。这种透气正是在色彩的相互叠加覆盖而产生出来的:通过对色彩的浓稠度的处理使得底层的色块能够穿透表层而闪亮。通过打开表面,关晶晶取得了反光效果,把光亮带入了绘画中。在她最新的作品里,表面越来越重要。表面经过处理加工后,一种生动和轻盈就获得了自由,表面也由此向观者敞开了。这种开放性可以让观者把个人的感觉和对作品的阐释联系起来。尤金勒华曾说过:你在观看中看到的总是你自己的图画。他的观点是,他的绘画不过是为每一个观赏者提供了一个机会,与自己的阐释联系起来并把作品嵌入自己的世界观之中,也就是说看到自己的图画。

编辑:张长收

第二组绘画:《无题10﹣07》、《无题11﹣01》、《无题11﹣06》等,都是以一个运动的过程为基础,但运动仿佛被冻结住,因为它并不邀请观者随着它一起动起来。这些作品里的线条和形状一定是通过画家的动作和身体的投入而产生的,但我们已经感觉不到这种身体姿态的生成过程的痕迹了。她的绘画展现了一个矛盾:个人感觉的逻辑被作品生成过程的踪迹所欺骗。在这种情况下重要的是去控制,就像她在2009年冬天的一次对话中所讲的那样。这适用于自发地生成出来的形式,但与此同时也受到驾驭和控制,从而达到最终的理想的结果。

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